Si vous avez été insensible à la charmante jeune femme portant une poupée autour du cou, accompagnée d’un non moins charmant lutin jaune, lors du précédent poste, espérons que les efforts d’imagination déployés par cette personne (ou poupée gonflable, la rédaction n’a toujours pas réussi à se mettre d’accord ! ) saura vous faire réagir ! Troublant non ?

Front row, défilé Iris Van Herpen a/w 2010

Sur l’excellente musique « The Hive » de Marco Beltrami (Resident Evil), le coeur palpitant à 100 à l’heure, le défilé nous plonge directement dans un atmosphère fantastique où les mannequins avancent en essaim et défient le public du regard. Le ton est donné : la collection s’inspire amplement du monde des insectes, le côté futurist warrior en plus.

First faces, défilé Iris Van Herpen a/w 2010

Défilé Iris Van Herpen a/w 2010

En armure dorée, la femme joue sur une certaine ambigüité entre agression et séduction.

Défilé Iris Van Herpen a/w 2010

Délicate et sensuelle, cette robe est digne d’un tapis rouge !

Make up et coiffure : défilé Iris Van Herpen a/w 2010

Ultra nude, le maquillage se veut pourtant frais sur les joues… Quant à la coiffure, elle marque (enfin !) le retour des boucles sauvages, une nouvelle référence à l’essaim ?

Défilé Iris Van Herpen a/w 2010

Les incrustations d’or sur la veste noire donnent un côté armure militaire à l’ensemble de la tenue, qui se mariera parfaitement avec un pantalon ou une jupe crayon basique pour lui donner un côté plus couture.

Défilé iris Van Herpen a/w 2010

Jeu de cordage et de noeuds sur fond de robe prune pour un rendu aérien et résolument moderne.

Final défilé Iris Van Herpen a/w 2010

Un final aussi saisissant que l’ouverture !

T-shirt House of Holland

Pour vous les procurer, le site internet www.houseofholland.co.uk ou Colette à Paris !

Source du visuel : www.houseofholland.co.uk

This post is available in French and English.

En attendant les premières tendances milanaises, retour sur LE défilé de clôture de la London Fashion Week réalisé par Inbar Spector (dont vous avez déjà fait la connaissance en lisant ce post : http://brandingstyles.com/2008/03/16/inbar-spector/) au Vauxhall Fashion Scout.

Waiting for the first Milanese trends, we are taking a trip back to THE last fashion show from the London Fashion Week made by Inbar Spector ( whom you already met with this post : http://brandingstyles.com/2008/03/16/inbar-spector/) at the Vauxhall Fashion Scout.

Les lumières se baissent, la musique électro envahit l’espace et le show peut s’ouvrir sur une première silhouette noire et zippée et un boléro en entrelacs de tulle surdimensionné. La complexité de la coiffure et du maquillage créé un univers futuriste et décalé. Le vestiaire se compose ensuite de robes savamment déstructurées jouant sur la transparence et créant ainsi un contraste saisissant entre les coupes torturées et le romantisme classique de la dentelle. Dans une seconde partie, le défilé est marqué par la couleur noire et le cuir zippé jusqu’ à ce que survienne un ensemble en cuir artificiel et tulle d’un bleu dragée, complètement innatendu. Les robes gagnent autant en volume qu’en matières et les spectateurs ont pu voir une profusion de détails soignés forgeant une esthétique néo-classique et élégante.

Lights are fading, the electronic music fills the room and the show can begin on a first zipped and black silhouette topped by a voluminous tulle-knitted bolero. The complexity of the hairstyle and make-up creates an off-key and futuristic vision. The collection is then composed of skilfully deconstructed and transparent dresses  thus creating a striking contrast between the twisted cut and the classic romanticism of the lace. In a second part, the fashion show is placed under the prominence of the colour black and the zipped leather until the apparition of a suit made in a light sugar-almonded blue tulle and artificial leather- a completely unexpected vision. The dresses gain both in volumes and fabrics allowing the audience to observe the myriad of fine details forging a neo-classic and elegant aesthetic.

Ouverture du défilé Inbar Spector ss 08/09

La robe de mariée a soulevé une vague d’émotion dans l’assistance, impressionnée par le tour de force technique et la poésie qu’elle incarne. On en vient à regretter que le défilé s’achève tant il a laissé le souffle coupé et des étoiles plein les yeux à la salle.

The wedding dress arouses the crowd ‘s enthousiasm for it is such a poetic and technical tour de force. We almost regret that the catwalk fashion show ends : it lets the audience breathtaken and the eyes full of stars.

Final du défilé Inbar Spector ss 08/09

Le défilé d’ Inbar Spector printemps-été 08/09 est une expression vibrante de l’avant-gardisme et elle se présente comme une des grandes créatrices à suivre tant elle a l’art et la manière de remettre complètement en question la notion même de vêtement. Une collection référence.

The Inbar Spector ss 08/09 fashion show is a living expression of the avant-garde. She is definetely a great artist to follow for she has the talent to question completely the mere notion of clothing. A landmark collection.

Thursday 18th of September, it’s 10.45 am and the first London fashion show from Romina Karamanea is beginning…

Quelques mots sur la créatrice

A few words about the fashion designer

Après avoir été diplômée de la prestigieuse Central Saint Martin’s College of Art & Design avec une spécialisation en méthodes de coupes innovantes, la créatrice d’origine athénienne a travaillé avec de grands noms de la mode comme Clements Ribeiro ou encore Preen avant de lancer sa propre marque.

After graduating  from the prestigious Central Saint  Martin’s College of Art & Design with a post graduate degree in innovative pattern cutting, Athens-born Romina Karamanea worked with leading designers such as Clements Ribeiro or Preen before launching her own brand.

Le defile

The fashion show

Structure and texture are central in Romina ‘s work and she is known for her innovative cutting techniques, inspired by her love of architecture and human anatomy. The garments gives the impression of a striking modernity thanks to the mix between the nude palette used and the versatility offered by the zip.

Structure et texture sont les maîtres mots du travail de Romina. Elle est egalement connue pour ses  techniques de coupe innovantes qui lui sont inspirées par son goût pour l’architecture et l’anatomie humaine. Les vêtements sont d’une modernité frappante par la confrontation entre la palette de couleurs nude utilisée et la modularité qui caractérise le zip.

Les impressions de Romina à la sortie du défilé

Romina’s impressions after the show

« Préparer le défilé et avoir la chance de se produire lors de la programmation On/off de Londres a été très excitant et enthousiasmant. Lorsque je créé, je n’ai pas d’idoles ou de modèles en tête, je préfère habiller des individus et marquer leur différence. Cette collection s’est inspirée du mouvement Bauhaus et se compose donc de couleurs primaires, je m’intéresse aussi aux différents types de corps et j’essaye d’en tirer le meilleur dans mes créations. »

« To prepare the catwalk fashion show and  to have the opportunity to show my work during the London On/off was really exciting. When I am designing , I don’t have any idols or standards in my head, I prefer to dress individuals and to emphasize their differences.  This particular collection was inspired by the Bauhaus movement and displays primary colors, I am particularly interessed in different body types and try to bring the best of them.« 

Romina Karamanea après le défilé /after the show

Branding Styles organised a special meeting across the borders with a young ( and talented) Ukrainian fashion designer, Olena Dats. This interview is available both in French and English  .

Branding Styles : Où avez-vous étudié la mode ? Depuis quand dessinez-vous des vêtements ?

Where did you study fashion ? How long have you been designing clothes ?

Olena Dats : Je suis diplômée de l’académie d’Art de Lviv, département de la création de mode. J’ai débuté avec succès lors de la semaine de la mode ukrainienne pour la collection prêt-à-porter automne-hiver 06/07. Je suis également connue pour mes réussites à l’étranger notamment parce que j’ai remporté le prestigieux grand prix du “Trophée Evian des Créateurs de Mode » ( un concours réservé aux professionnels de la mode) en juin 2005. J’ai aussi fait de nombreux défilés en France, Italie, Portugal, Pologne, Japon et Russie.

I graduated  at the Lviv Academy of Arts, Fashion Design Department. I have successfully debuted at the Ukrainian Fashion Week in “Fall-winter 2006-07” season show. At the same time, I am known for my achievement abroad, such as Grand-Prix of prestigious “Trophee Evian des Createurs de Mode” professional fashion contest (June 2005, France). I also did numerous shows in France, Italy, Portugal, Poland, Japan and Russia.

BS : Quelles sont vos sources d’inspiration ?

What are your sources of inspiration ?

OD : Selon moi, un souffle de tendresse, l’élitisme et le raffinement qui est né des profondeurs de notre histoire. C’est pourquoi dans mes créations, les traditions anciennes, les cérémonies et les croyances sont codées dans des motifs sacrés et montrées à travers le prisme d’un style classique. Les éléments de motifs durs sont des fragments de la broderie ukrainienne.

According to me, breath of tenderness, elitism and refinement is born from depths of our history. That is why in my creations, ancient traditions, ceremonies and beliefs are coded in a sacral pattern and shown through a prism of classical style. Element of a firm pattern is a fragment of Ukrainian embroidery.

BS :Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans le fait d’être créatrice de mode ?

What do you prefer in being a fashion designer ?

OD : Etre créatrice vous donne l’opportunité de percer dans différents domaines artistiques comme le théâtre, le cinéma, la littérature, la peinture et l’architecture. La mode, c’est tout ce qui nous entoure.

Being a designer gives you an opportunity to plague into different fields of art, theatre, cinema, literature, painting, architecture. Fashion is all that surrounds us.

BS : Quels sont les tissus que vous utilisez dans vos créations ? Y’en a t’il un que vous aimiez particulièrement et pourquoi ?

What are the fabrics you use for your creations ? Is there one that you particularly liked and why ?

OD : J’aime travailler avec des matériaux naturels comme la soie et la laine. J’aime surtout créer des tissus, et dans notre atelier, nous aimerions en créer un nouveau pour chaque collection. Nous tissons aussi à la main. Nous possédons une presse exclusive en Italie qui a été  créé uniquement pour la marque Olena Dats. En général, dans mes créations, il y a beaucoup de travail fait main. Comme toujours, j’apporte beaucoup d’attention aux détails qui portent trace de la chaleur humaine.

I love to work with natural materials (silk, wool). I really enjoy to create fabrics, and in our work shop we try to create a new one for each collection. We also do hand-weaving. There is an exclusive press on fabrics which has been created specially for TM ‘Olena Dats’ in Italy. In general there is a lot of handwork. As always a lot of attention is paid to details which bear heat of human hands.

BS : Pouvez-vous  nous parler de la mode en Ukraine ? Quelles en sont les spécificités ? Est-ce difficile d’être créateur de mode en Ukraine?

Can you talk about Ukrainian fashion ? Is it booming ? Which are the specificities ?Is it difficult today to be a fashion designer in Ukraine ?

OD : Le marché ukrainien se développe et évolue uniquement en spirale. Malheureusement, à présent, il est impossible de passer à une étape supérieure de développement. Il y a pourtant beaucoup de possibilités de réalisation, toutes les niches ne sont pas encore toutes remplies.

Ukrainian market only develops and moves on a spiral. Unfortunately for the present time, it is impossible to jump through any step of development. But there are many possibilities of realization, niches are not filled yet.

BS : Est-ce que la marque Olena Dats essaye de s’étendre à d’autres pays ? Où allez-vous vendre en France ?

Is the brand Olena Dats trying to extend itself to other countries ? Where are you going to sell in France ?

OD : A l’heure  actuelle, vendre à l’étranger est notre principal but. J’espère que la participation au salon de Paris m’aidera à atteindre le marché français.

Now it is our main goal. Hope that participanting in Paris SHOWROOM will help to extend to France market.

BS : La Russie est la nouvelle place forte du luxe et du prêt-à-porter haut de gamme, est-ce que vous aimeriez y pénétrer ?

Russia is a new major place for luxury and high quality clothing,  is it a market zone that you would like to enter ?

OD : Je crois que vous savez que c’est le rêve de chaque marque !

I think you know that it is a dream of every mark!

BS : Pouvez-vous nous donner des bribes de votre prochaine collection ?

Can you give us a hint of the next collection ?

OD :Oui!  Ce sera globalement un sentiment printanier, principalement de la couleur blanche qui donne naissance à de l’heure verte et des fleurs colorées. Une impression de Pâques, des chapeaux en forme de cloches ou des imprimés  oeufs de Pâques sur soie par exemple. Tout est très doux et fragile.

Yes ! It would be a general feeling of spring, mostly white colour that gives birth of green grass and colorful flowers. A feeling of Easter, egg-shaped felt hats or Easter egg prints on silk for example. Everything is very gentle and fragile.

BS : Pensez-vous à diversifier votre activité et à vendre des accessoires ? (sacs, bijoux, parfums…)

Are you thinking of diversifying your activity and sell accessories ? (bags, jewellery, perfumes…)

OD : Nous préparons de petits souvenirs à chaque collection : des papillons en origami (2007-2008), quelques pinces à cheveux et des ceintures, etc.

We prepare small souvenirs to every collection: origamy butterflies( 2007- 2008) , some hair pins and belts etc.

BS :  C’est la dernière question, vous êtes libre de vous exprimer sur quelque sujet que ce soit.

It is the last question, you are free to express yourself about any subject.

OD : Créer des vêtements, j »essaue de vous présenter ce voyage. C’est étendre les limites d’une minute, remplir ce moment particulier.

Creating clothes, I try to present this travel to you. To expand borders of your minute, to fill this moment.

Création Olena Dats

Création Olena Dats

Retrouvez l’univers d’Olena Dats au www.olena-dats.com

Après avoir étudié la mode à l’université israélienne Shenkar, véritable pépinière de talents qui a formé de grands noms comme Alber Elbaz, Inbar Spector a reçu de nombreuses récompenses à l’échelle internationale notamment en France où elle a présenté sa collection sur glace pour le prix Les chiffons de Diamant. Néanmoins, l’année 2008 marque une nouvelle étape dans la carrière de la jeune créatrice puisqu’elle a pu présenter ses collections lors de la London Fashion Week autumn winter 08-09. Son vestiaire se veut porteur d’un style « gothique couture » où l’immigration est le fil conducteur et s’axe sur la notion de déplacement et le transport de son passé sur soi. Ses modèles mènent une existence nomade où la déstructuration est maître et s’exprime à travers les corsages combinés à des sacs-à-dos seconde peau. Par ce choix esthétique, Inbar Spector questionne le spectateur :  »est-ce que c’est moi qui porte le sac-à-dos ou est-ce lui qui me porte ? ». La muse, guerrière et fragile à la fois, se pare de matières aussi délicates (corsage, soie, chiffon) que dures (PVC) entremêlés dans une couture complexe.

Encouragée par ses nombreux succès, Inbar Spector et l’équipe créative qu’elle dirige à Londres, prévoient de développer la marque en investissant le marché du prêt-à-porter homme et les accessoires.