© Rhoda

Branding Styles : Comment l’aventure Rhoda a-t-elle commencé ?

Ruth Yiampouranis : Nous avons ouvert le magasin en 1998 et, au début, il n’y avait que deux portants de vêtements pour femme ! Avant de devenir Rhoda, l’actuel magasin était utilisé comme une usine à textile et il appartenait à mes parents. Dans les années 90, ils ont dû arrêter leur activité et l’espace leur appartenait toujours… Alors j’ai décidé de le transformer en magasin de vêtements un peu par accident. L’idée m’est venue un jour alors que je lisais le magazine Drapers Records, ensuite j’ai décidé de me rendre à quelques salons professionnels avec une de mes soeurs et j’ai commencé à acheter du stock. Les affaires ont si bien marché que j’ai rapidement dû quitter mon travail de fonctionnaire et travailler au magasin à plein temps. Je n’avais aucune expérience en mode, j’étais simplement passionnée et je savais ce que je voulais vendre : des vêtements que je ne trouvais nul part ailleurs.

Comment décririez-vous le magasin ?

C’est une affaire de famille. A présent, nous vendons à la fois des vêtements pour femmes et des vêtements pour hommes. Nous proposons une sélection de marques indépendantes avec des imprimés graphiques forts, des créateurs avec des idées sympas et un petit je-ne-sais-quoi en plus. Pour les hommes, je choisis des marques internationales bien établies ( comme Penguin Footwear, Fred Perry, Carhatt…) mais aussi des marques de tee-shirts avec une esthétique plus originale et graphique.

Tee-shirt Will Sing for honey

Les imprimés graphiques ont l’air d’avoir beaucoup d’importance dans votre travail, pourquoi ?

C’est difficile à dire. Je ne veux pas vendre de produits ennuyeux. Et je pense que cela est aussi lié à la clientèle. La plupart de mes clients travaille dans les médias: ils sont journalistes, acteurs, célébrités… Par exemple, Simon Pegg (Hot Fuzz, Mission Impossible – Protocole Fantôme,…) a acheté un tee-shirt ici et il l’a porté pendant le Festival de Cannes ! Nous avons quelques célébrités parmi nos clients dont Clive Owen et Emma Bunton (ancienne Spice Girls)… et aussi quelques jeunes mamans qui recherchent des vêtements un peu plus branchés.

Tee-shirt Carhatt

Quelles sont les principales tendances pour le printemps/été 2012 ?

Après avoir fait des recherches et quelques lectures sur le sujet, j’ai identifié que pour les hommes, la couleur « chardon bleu » allait être majeure cette saison et que les chinos allaient être indispensables. J’ai aussi parié sur les tee-shirts mouchetés et les tee-shirts à poches.

Pour les femmes, la grande tendance reste les imprimés animaux et les hauts mouchetés. En général, ma sélection pour femmes est un peu plus pointue et je n’ai pas du tout les mêmes critères que pour les hommes.

Il est très important pour moi de proposer des prix milieu de gamme afin que les gens puissent être à la mode sans dépenser trop d’argent.

Chaussures Boxfresh

Est-ce que vous pouvez nous parler plus en détail de la façon dont vous choisissez vos marques ?

Il est important de se renouveler, d’introduire de nouvelles marques et d’apprendre ce qui plaît ou pas à nos clients. Je ne travaille pas de la même façon lorsque je sélectionne les collections pour hommes. Je me concentre plutôt sur le fait d’avoir en stock de bons basiques de bonne facture. Seuls les tee-shirts sont plus expérimentaux. Pour les femmes, j’essaye différentes marques (Nümph, Louche, St Martins, Brat & Suzie et Glamourous). Ma dernière découverte, c’est « Louche », une marque britannique que j’ai vu durant le salon Pure.

Pull oiseau - Louche

Lorsque je sélectionne une nouvelle marque, je dois être totalement convaincue par sa prestation, tout en gardant en tête ce que les clients vont en penser. Je dois aussi être convaincue que ses produits sont originaux et créatifs dans leur approche de la mode. Je n’ai pas de vision particulière de ce que je veux pour le magasin, je garde l’esprit ouvert et je fais des tests. La saison dernière, j’avais des doutes sur une série de tee-shirts avec des squelettes et des visages d’hommes vieux que j’avais achetés mais au final, ils sont partis comme des petits pains ! Je crois sincèrement qu’il y a un marché pour les imprimés graphiques.

Robe - St Martins

Avez-vous voyagé pour trouver de nouveaux talents ?

Oui, par le passé, j’ai voyagé en dehors de la Grande-Bretagne pour trouver de nouveaux produits. Je suis allée à Paris lors du Who’s Next mais les découvertes les plus intéressantes (y compris Nümph), je les ai faites au Danemark durant les salons CPH et CIFF. Je me suis aussi rendue au salon Bead & Butter à Barcelone.

Où trouver Rhoda ?

25 Park Road
London
N8 8TE

Grande-Bretagne

Tel: 0044(0)20 8348 7963

Twitter: @rhodacrouchend

Paolita

Le show a débuté avec les créations de la marque QZ, spécialisée dans les sous-vêtements pour hommes haut de gamme. Pari réussi pour la marque qui a redonné ses lettres de noblesse à la lingerie masculine en proposant des modèles raffinés, sexy et espiègles à la fois dans une variété de matières nobles et de textures opulentes. Shorty, débardeur, T-shirt en résille, caleçon, slip kangourou, il y en avait pour tous les goûts et pour les styles se déclinant en strass, impression dentelle et rayures.

Ce fut ensuite au tour de la marque Paolita de dévoiler sa toute dernière collection. Impossible de résister au modèle Odalisque présenté en début de défilé dont la fraîcheur, les couleurs douces, les motifs floraux et la coupe rétro en font une pièce unique qui laissait présager du mieux. Le thème pin-up rétro a continué grâce à un ensemble de créations marines, aux iconiques rayures bleues et blanches ou blanches et rouges, comme dans un maillot de bain entre le trikini et le une-pièce. Enfin, la collection a pris un côté seventies avec l’apparition de motifs et de couleurs plus psychédéliques sur des bikinis. Une collection prometteuse qui a permis d’oublier l’espace de quelques minutes le froid hivernal qui sévissait à l’extérieur.

Défilé Paolita printemps/été 2011

Défilé Paolita printemps/été 2011

Défilé Paolita printemps/été 2011

Après le défilé, Branding Styles a décidé d’en savoir plus et de vérifier si comme nous le supposions, les créations étaient aussi joyeuses que leur créatrice ! C’est avec beaucoup d’enthousiasme qu’Anna Paola a décidé de répondre à nos questions sur son inspiration.

Anna Paola, créatrice de Paolita

Branding Styles (BS) : D’où vient votre inspiration pour cette collection estivale ?

Anna Paola (AP) : Je me suis laissée inspirer par une envie d’exotisme et d’aller découvrir ce qui se passe ailleurs. Il y a un côté orientaliste aussi. Je me souviens de mettre mise dans la peau d’un explorateur qui a envie de découvrir de nouvelles fleurs et j’avais en tête un rêve d’ailleurs, ce qui est aussi lié avec le thème marin sous-jacent et au thème des grandes découvertes. Le but de la collection est aussi de célébrer les femmes, leurs formes et leur personnalité.

BS : Par quelles étapes passez-vous avant de lancer une collection sur le marché ?

AP : Généralement, je me pose la question suivante :  « Est-ce que porterais cette tenue moi-même ? »  Et ensuite, je fais essayer les modèles à de nombreuses femmes qui ont toutes un corps très différents les unes des autres, des personnalités différentes, des goûts différents afin de voir leurs réactions et de m’assurer que cette collection les représente vraiment.

BS : Quels sont vos projets et vos ambitions pour la marque ?

AP : Dans un premier temps, je veux juste que la marque trouve son équilibre avec les collections de maillots de bain avant de s’étendre vers autre chose. Je crois qu’il faut être patient à l’heure actuelle et ne pas vouloir aller trop vite. J’espère qu’à long terme, nous pourrons nous globaliser un peu plus. Et maintenant notre site internet est prêt !

Pour en savoir plus sur Paolita, rendez-vous sur : http://paolita.co.uk/home.html

Présentation de la collection Richard Endem a/w 2010

Installation entrée On/off a/w 2010

Voici enfin une photo d’un des « Tribute to Alexander McQueen « , dont la mort a déposé une chappe de plomb sur la LFW. Plusieurs lieux ont été créés pour lui rendre hommage  dont un dans la BFC Tent de Somerset House où des centaines de collègues, d’admirateurs, de journalistes ont laissé des messages sur de simples feuilles de papiers. L’hommage le plus esthétiquement réussi est celui de On/off où des i-pods permettaient de voir les anciennes collections du couturier disparu.

Tribute to Alexander McQueen (On/off)

Gros plan de l'installation "Tribute to Alexander McQueen"

Pour le make-up, le teint est impeccablement nude, seuls les yeux crayonnés de noirs sur la banane (partie entre la paupière mobile et l’arcade) attirent l’attention… Les cheveux, légérement crépés, tombent librement sur les épaules pour un côté plus sauvage.

Petite question avant de vous livrer les images ! Pourquoi cette collection dédiée aux abeilles ? Quel est exactement le message du designer ? Besogneuses par nature, organisées avec une hiérarchie très précise, utiles au cycle de vie de la nature, les abeilles fascinent depuis toujours artistes et spécialistes… Richard Sorger cherche t’il à établir un parallèle entre ces animaux menacés et la femme moderne ?

Il livre ainsi une collection sans prétention, réduite mais sans éclat particulier… Et vous, qu’en pensez-vous ?

Défilé Richard Sorger a/w 2010

Défilé Richard Sorger a/w 2010

Défilé Richard Sorger a/w 2010

Défilé Richard Sorger a/w 2010

Défilé Richard Sorger a/w 2010

En route vers l’excellent bastion des designers de l’avant-garde, le « On/Off » où l’on retrouve le défilé Belle Sauvage. Pas de front row hallucinants cette fois-ci, mais il est cependant intéressant de préciser que bon nombre de célébrités trendy ont eu recours à cette marque pour se peaufiner leur réputation fashion ! Un exemple ? La chouchoute absolue de la rédaction (voir ici) : Elly Jackson du groupe La Roux qui a fait sien les imprimés graphiques de Belle Sauvage.

Défilé Belle Sauvage a/w 2010

Coiffure casque, trait de liner marqué s’étirant à l’infini, teint pale, la tendance make up et coiffure s’inscrit donc dans la mouvance 80′s futuriste. Le snood en cuir et les imprimés amplifient le look rebelle chic pour femme forte et déterminée.

La suite du défilé laisse une part dominante aux imprimés, spécialité de la marque, dans un registre de lignes beaucoup plus traditionnelles.

Défilé Belle Sauvage a/w 2010

A noter cette robe en cuir, simple et sensuelle, pour un style rock’n roll chick !

Défilé Belle Sauvage a/w 2010

Un prochain best seller pour les it girls londoniennes ? L’ensemble robe boule aux imprimés graphiques avec legging coordonné pourrait bien se retrouver rapidement sur une célébrité !

Défilé Belle Sauvage a/w 2010

Le tailleur arc-en-ciel iridescent , le remède de Belle Sauvage contre la crise ou une interprétation plus animale à entrevoir ?

Défilé Belle Sauvage a/w 2010

Gros plan sur le travail de coupe et de découpe pour ce top aux accents néo-grunge.

Final défilé Belle Sauvage a/w 2010

Le défilé Belle Sauvage aura été surprenant, quoiqu’assez inégal. Il est parfois difficile d’en dégager un thème et un univers de couleur tant l’oscillation entre le total look noir et l’explosion arc-en-ciel a été soudaine. Le défilé a pourtant été une vraie réussite en termes d’ambiance. Le rythme de la musique, très symbolique, imitait le son du boulet d’un prisonnier, une métaphore qui a pris vie grâce à l’excellent travail des mannequins qui ont parfaitement réussi à rendre ce rythme dans leur démarche.

Si vous avez été insensible à la charmante jeune femme portant une poupée autour du cou, accompagnée d’un non moins charmant lutin jaune, lors du précédent poste, espérons que les efforts d’imagination déployés par cette personne (ou poupée gonflable, la rédaction n’a toujours pas réussi à se mettre d’accord ! ) saura vous faire réagir ! Troublant non ?

Front row, défilé Iris Van Herpen a/w 2010

Sur l’excellente musique « The Hive » de Marco Beltrami (Resident Evil), le coeur palpitant à 100 à l’heure, le défilé nous plonge directement dans un atmosphère fantastique où les mannequins avancent en essaim et défient le public du regard. Le ton est donné : la collection s’inspire amplement du monde des insectes, le côté futurist warrior en plus.

First faces, défilé Iris Van Herpen a/w 2010

Défilé Iris Van Herpen a/w 2010

En armure dorée, la femme joue sur une certaine ambigüité entre agression et séduction.

Défilé Iris Van Herpen a/w 2010

Délicate et sensuelle, cette robe est digne d’un tapis rouge !

Make up et coiffure : défilé Iris Van Herpen a/w 2010

Ultra nude, le maquillage se veut pourtant frais sur les joues… Quant à la coiffure, elle marque (enfin !) le retour des boucles sauvages, une nouvelle référence à l’essaim ?

Défilé Iris Van Herpen a/w 2010

Les incrustations d’or sur la veste noire donnent un côté armure militaire à l’ensemble de la tenue, qui se mariera parfaitement avec un pantalon ou une jupe crayon basique pour lui donner un côté plus couture.

Défilé iris Van Herpen a/w 2010

Jeu de cordage et de noeuds sur fond de robe prune pour un rendu aérien et résolument moderne.

Final défilé Iris Van Herpen a/w 2010

Un final aussi saisissant que l’ouverture !

Toujours aussi folle et créative, la semaine de la mode londonienne s’est encore révélée à la hauteur de nos attentes et a encore démontré que parfois, le show est dans le public plus que sur le podium… Regardez bien les front row de certains défilés et vous pourrez apercevoir des êtres venus d’ailleurs… vraiment, et la rédaction ne fait sûrement pas référence à Anna Wintour ! Voici en image un résumé de la journée du samedi 20 février du côté des jeunes talents à suivre…

Première étape incontournable : Romina Karamanea

Beaucoup plus sombre que les années précédentes, sa collection s’inspire encore une fois de l’architecture moderne et brouille les pistes pour révéler une femme forte, mystérieuse et sexy. Le raffinement des matériaux utilisés, tous achetés à Paris, donnent une allure noble à cette couture aux accents gothiques.

Romina karamanea first face aw 2010

Romina Karamanea aw 2010

Romina Karamanea aw 2010

Romina Karamanea aw 2010

Close-up sur le maquillage et surtout la coiffure du modèle, coiffure réalisée par Hair Therapy. Entrelacs de nattes et effet nid d’abeille sont à prévoir pour cet automne , quant au maquillage, place à l’ultranude pour contrebalancer la sophistication de la tenue et de la coiffure. Un équilibre subtil.

Final Romina Karamanea aw 2010

Photos : copyright Branding Styles

Nous ne pouvons que saluer cette initiative de développer la mode et la création en dehors des grandes capitales traditionnelles mais nous regrettons cependant que certains détails dans l’organisation et les défilés ne soient pas assez soignés.

Philip Armstrong Couture

Philip Armstrong Couture

Philip Armstrong Couture

Philip Armstrong Couture

Philip Armstrong Couture

Hayley Marsden (Hat)

Hayley Marsden (Hat)

La dernière journée dédiée aux collections femme de la semaine de la mode londonienne a apporté de la fraîcheur dans le ton pris par les défilés.

The last day of London Fashion Week dedicated to women collections brought freshness on the catwalks.

Premier défilé de la journée, Mark Fast sous la BFC Tent qui livre un vestiaire basé sur les cordes et un enroulement de tissus pour une silhouette sexy mêlant les codes de la culture punk et africaine…tout en finesse.

The first catwalk fashion show of the day taking place under the BFC Tent was Mark Fast who offered a collection  based on ropes and knots  to create a very sexy silhouette mixing punk and african dress codes…in a very delicate way.

Défilé Mark Fast aw 09/10

Défilé Mark Fast aw 09/10

Défilé Mark Fast aw 09/10

Défilé Mark Fast aw 09/10

Le deuxième défilé , celui de Mary Katranzou a particulièrement marqué les esprits par son originalité dans le traitement des imprimés sur soie et où le spectateur perçoit la référence à l Orient et à l’ Egypte antique jusque dans le maquillage accentué sur les yeux des modèles.

The second show by Mary Katranzou caught our eyes for its originality in the way the prints upon silk were treated and for the strong reference to the East and more precisely Ancient Egypt that can be stressed in the models’s eyes make up.

Mary Katranzou aw 09/10

Mary Katranzou aw 09/10

Mary Katranzou aw 09/10

Mary Katranzou aw 09/10

Mary Katranzou aw 09/10

Final défilé Mary Katranzou aw 09/10

Le défilé suivant se tenait au Vauxhall Fashion Scout et était signé de la marque Cooperative Design. C est un défilé haut en couleur et plein de fraîcheur auquel nous avons pu assisté avec une prépondérance de la laine et des chandails revival 80′s comme le confirmait clairement la bande son remixée de « Get into the groove » de Madonna. Des pulls jacquard, des robes anneaux, des leggings bicolores en laine  composaient ce joyeux vestiaire.  Le final avec des ballons a laissé les spectateurs sur un sentiment positif.

The next fashion show at the Vauxhall Fashion Scout was signed by Coopertative Design. We attended colourful and energetic fashion show where  wool was the dominant fabric and 80′s styled jumper were the recurrent pattern as confirmed by the soundtrack, a remix of  Madonna’s « Get into the groove » . Fair Isle jumpers, ring-like dresses, two-toned woolen leggings made up this exciting collection. The final with funny-shaped balloons left to the audience a feel-good memory.

Cooperative Design aw 09/10

Cooperative Design aw 09/10

Cooperative Design aw 09/10 : détail de chaussures

Cooperative Design aw 09/10

Cooperative Design aw 09/10 (détail dos)

Cooperative Design aw 09/10

Cooperative Design aw 09/10

Cooperative Design aw 09/10

Cooperative Design aw 09/10

Venait ensuite le show Josh Goot se déroulant au Cellars Flowers à Covent Garden. La collection baptisée « Stone » a rempli les attentes dans son traitement du thème qui s’est traduit principalement par l’emploi de couleurs minérales et de bicolore. Dans un second temps, le rhytme s’est accéléré et c’ est ensuite une explosion de peinture qui se produit sur les tailleurs blancs.

After Cooperative Design came the Josh Goot show at the Covent Garden ‘s Cellars Flowers. The collection baptised « Stone » filled all the expectations as regards to theme which was mainly conveyed through the use of mineral colours and two-toned garments. Then, the rythm speeded up and there was an explosion of paintings on white suits.

Josh Goot aw 09/10

Josh Goot aw 09/10

Josh Goot aw 09/10

Josh Goot aw 09/10

Josh Goot aw 09/10

Josh Goot aw 09/10

Josh Goot aw 09/10

Josh Goot aw 09/10

Josh Goot aw 09/10

Josh Goot aw 09/10

Josh Goot aw 09/10

Josh Goot aw 09/10

Défilé Josh Goot aw 09/10

Josh Goot aw 09/10

Josh Goot

Ensuite, le défilé Avshalom Gur a réchauffé de sa bonne humeur des spectateurs glacés par les heures d’attente en extérieur. Robes de soirée XXL avec cerceaux pour une collection intitulée « credit crunch », un brin de provocation ? Cela ne peut que rappeler le coup d’éclat de Dior lorsque la France souffrait de rationnement et qu’il créait des robes avec des mètres de tissus… Un défilé haut en couleurs avec un thème mélangeant la danse et les motifs floraux. Impossible de ne pas mentionner la bande son très éclectique du défilé qui a donné des fourmis dans les pieds à plus d’une personne.

Then, the Avshalom Gur fashion show warmed up  the frozen audience  who had been waiting for hours in the cold by its good-spirit. Extra-large party dresses made with hoops for a collection named « Credit Crunch », a little bit provocative isn’t it ? This can remind of Christian Dior ‘s coup when France was suffering from rationing and that he designed dresses using impressive  meters of fabrics… A catwalk fashion show with lots of colours and floral prints. Impossible not to mention the very eclectic soundtrack which gave pins and needles in some legs.

Avshalom Gur aw 09/10 : first face

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Avshalom Gur aw 09/10

Ultime défilé de la journée et de la fashion week pour Branding Styles : Bora Aksu au Science Museum. Une collection tissée sur des liens fragiles pour une fémininité émouvante.

Branding Styles‘s latest fashion show of the day was Bora Aksu at the Science Museum. A collection weaved with fragile links for a moving feminity.

Bora Aksu aw 09/10

Bora Aksu aw 09/10

Bora Aksu aw 09/10

Bora Aksu aw 09/10

C’est en ce lundi 23 février 2009 que la marque Mulberry a choisi de révéler sa nouvelle collection a-w 09/10 dont l’énigmatique scarabée qui servait d’emblème avait particulièrement attiré notre attention. Le thème de la collection était celui de la métamorphose d’une fille anglaise modèle en femme rock n’ roll… Le spectateur se laisse facilement embarqué dans ce voyage initiatique et fashion qui laisse place à une collection impeccable, pleine de style et de raffinement dans un décor de Sierra Nevada carbonisée et pullulante de scarabées… Les accessoires aux couleurs chamarrées ne manqueront pas de figurer parmi les best-sellers de la saison prochaine.

Autre news majeure de la journée, cette semaine de la mode londonnienne était vraisemblablement la dernière qui se déroule sous la mythique BFC Tent. En effet,  les défilés de la saison prochaine se tiendront à la Somerset House en raison de la facilité d’accès du lieu et bien entendu de sa beauté. Cela fait plusieurs saisons déjà que des voix s’ élèvent pour dénoncer la difficulté de se rendre à des défilés, dispersés aux quatre coins de Londres, en temps et en heure. Branding Styles tient cependant à rendre hommage aux équipes de la BFC qui monte les tentes en un temps record et qui en font un endroit agréable et luxueux en toute saison.
It’s on Monday 23 February 2009 that the brand Mulberry has chosen to reveal its collection a-w 09/10 of which the enigmatic scarab beetle which acted as the emblem has particularly attracted our attention. The theme of the collection was the metamorphosis of a perfect female English pupil  into a “rock ‘n’ roll chick”… The spectator can be easily taken on this fashionable and initiatory journey which gives way to a flawless collection, full of style and refinement in a charred Sierra Nevada swarming with scarabs… The brightly coloured accessories are sure to be among the best sellers of next season.

Other major news of the day, this London Fashion Week was probably the last to be held in the mythical BFC Tent. Indeed, the catwalks of next season will be held in Somerset House for the reason of its accessibility and well known beauty. For several seasons now, voices have been raised to inform of the difficulty of getting to the fashion shows on time,given that they are spread over the four corners of London. Branding Styles would like to pay tribute to the BFC teams who put up the tents in record time and make the BFC Tent a pleasant and luxurious place every season.

BFC Tent 09

BFC Tent