Au cours de ces dernières années, de nombreux efforts ont été entrepris pour remettre les célèbres cuirs de la marque sous le feu des projecteurs et plus particulièrement dans le film Je suis une légende où Will Smith arbore une veste Belstaff inspirée du modèle porté par Steve Mc Queen. Afin de marquer le changement, un nouveau directeur artistique a été nommé en la personne de Martin Cooper. Sa première collection a été présentée au Lindley Hall parmi des invités triés sur le volet dont Harold Tillman, le président du British Fashion Council.

En entrant dans une pièce sombre recouverte d’herbe synthétique, il était assez facile de deviner quelle allait être la source d’inspiration principale pour cette collection : revenir à ses racines, littéralement, avec une attention particulière sur les tissus et le cuir de qualité supérieure, un éventail de couleurs inspiré par la nature et des silhouettes fortes. Collections homme et femme étaient mélangées mais elles reflétaient une seule et même ambition, celle d’être raffiné(e) mais avec une touche un peu plus rock.

Pour femme, les jupes élégantes étaient associées avec des vestes en cuir utilitaristes et cintrées et l’ensemble donnait l’impression d’une partie de chasse branchée, que ce soit une chasse au gibier ou à la paire de chaussures parfaite. Le cuir, qu’il soit brut, matelassé ou huilé,  conférait une allure puissante aux silhouettes tout en ajoutant une touche de modernité à ces tenues grâce à des détails savamment pensés : une ceinture corset, des poches, un imprimé python.

Pour homme, la collection était bien plus éclectique allant du style aviateur en passant par le motard chic sans oublier les tenues de ville. Les points communs semblaient être l’élégance et le confort. Pantalons ajustés, pulls en grosse maille, maxi-sacs étaient portés avec des manteaux en laine ou des perfectos en cuir dans des coloris noir ou marron.

Belstaff a/W 2012 © Branding Styles

Une première collection qui valait la peine d’être découverte et qui semblait avoir pris le meilleur du patrimoine de la marque tout en lui donnant un style beaucoup plus contemporain et rock.

Paolita

Le show a débuté avec les créations de la marque QZ, spécialisée dans les sous-vêtements pour hommes haut de gamme. Pari réussi pour la marque qui a redonné ses lettres de noblesse à la lingerie masculine en proposant des modèles raffinés, sexy et espiègles à la fois dans une variété de matières nobles et de textures opulentes. Shorty, débardeur, T-shirt en résille, caleçon, slip kangourou, il y en avait pour tous les goûts et pour les styles se déclinant en strass, impression dentelle et rayures.

Ce fut ensuite au tour de la marque Paolita de dévoiler sa toute dernière collection. Impossible de résister au modèle Odalisque présenté en début de défilé dont la fraîcheur, les couleurs douces, les motifs floraux et la coupe rétro en font une pièce unique qui laissait présager du mieux. Le thème pin-up rétro a continué grâce à un ensemble de créations marines, aux iconiques rayures bleues et blanches ou blanches et rouges, comme dans un maillot de bain entre le trikini et le une-pièce. Enfin, la collection a pris un côté seventies avec l’apparition de motifs et de couleurs plus psychédéliques sur des bikinis. Une collection prometteuse qui a permis d’oublier l’espace de quelques minutes le froid hivernal qui sévissait à l’extérieur.

Défilé Paolita printemps/été 2011

Défilé Paolita printemps/été 2011

Défilé Paolita printemps/été 2011

Après le défilé, Branding Styles a décidé d’en savoir plus et de vérifier si comme nous le supposions, les créations étaient aussi joyeuses que leur créatrice ! C’est avec beaucoup d’enthousiasme qu’Anna Paola a décidé de répondre à nos questions sur son inspiration.

Anna Paola, créatrice de Paolita

Branding Styles (BS) : D’où vient votre inspiration pour cette collection estivale ?

Anna Paola (AP) : Je me suis laissée inspirer par une envie d’exotisme et d’aller découvrir ce qui se passe ailleurs. Il y a un côté orientaliste aussi. Je me souviens de mettre mise dans la peau d’un explorateur qui a envie de découvrir de nouvelles fleurs et j’avais en tête un rêve d’ailleurs, ce qui est aussi lié avec le thème marin sous-jacent et au thème des grandes découvertes. Le but de la collection est aussi de célébrer les femmes, leurs formes et leur personnalité.

BS : Par quelles étapes passez-vous avant de lancer une collection sur le marché ?

AP : Généralement, je me pose la question suivante :  « Est-ce que porterais cette tenue moi-même ? »  Et ensuite, je fais essayer les modèles à de nombreuses femmes qui ont toutes un corps très différents les unes des autres, des personnalités différentes, des goûts différents afin de voir leurs réactions et de m’assurer que cette collection les représente vraiment.

BS : Quels sont vos projets et vos ambitions pour la marque ?

AP : Dans un premier temps, je veux juste que la marque trouve son équilibre avec les collections de maillots de bain avant de s’étendre vers autre chose. Je crois qu’il faut être patient à l’heure actuelle et ne pas vouloir aller trop vite. J’espère qu’à long terme, nous pourrons nous globaliser un peu plus. Et maintenant notre site internet est prêt !

Pour en savoir plus sur Paolita, rendez-vous sur : http://paolita.co.uk/home.html

Exposition Pringle of Scotland

Clare Waight Keller, qui a fait ses armes avec Calvin Klein, a réussi une fois de plus ce tour de force en s’inspirant astucieusement des années 70. L’esthétique est minimaliste mais le vrai effort est porté sur les matières et les couleurs automnales et chaleureuses : rouge, marron, rouille, bordeaux, caramel…

Pringle of Scotland a/w 2011

L’élément clé de la collection réside sans aucun doute dans la qualité des imprimés et des motifs multicolores rayés et en losanges qui habillent robes et manteaux. Enfin la dernière pièce du défilé, une veste en grosse maille noire et rouge, à mi-chemin entre le poncho, le châle et le manteau long possède un certain charme qui ne laissera pas indifférent les amateurs.

Pringle of Scotland a/w 2011

Une collection épurée, qui manque peut-être un peu de cohérence parfois mais qui réussit avec brio à rester contemporaine sans oublier ses racines.

Pringle of Scotland a/w 2011

Crédit photo : catwalking.com

Le majestueux hall, ceinturé par deux escaliers élégants et percé en son centre par une pièce arrondie dont la seule ouverture n’est qu’un découpage au beau milieu, offrait un décor somptueux et surprenant au défilé. Une musique lounge faisait patienter le public et accompagnait ses réflexions sur le show à venir. Puis soudain, le rythme a changé et nous sommes passés à des morceaux bien plus tendance (notamment d’excellents remix d’Adele et des Ting Tings) lorsque le premier mannequin est sorti de l’antre centrale du British Museum, tel un diable de sa boîte. L’impression générale qui se dégage de ce show est celle d’une certaine opulence, d’une richesse revendiquée et d’une féminité exacerbée.

First face Temperley London a/w 2011

Soie, laine, cuir, incrustations ont composé les tenues présentées et la palette des couleurs ( principalement noir, champagne rosé, gris perlé, blanc et des pointes de bordeaux) renvoyaient clairement à des teintes minérales et précieuses. La collection était cependant divisée en deux tableaux : tenues de jour et tenues de soirée.

Dans les tenues de jour, l’ensemble le plus marquant se compose d’un gilet gris anthracite en laine avec des plissures sur les manches, ceinturé d’une grosse boucle en cuir portée sur un pantalon en cuir moulant et avec des ankle boots aux talons vertigineux. A la fois sexy et stylé, il renvoie une image de femme forte, qui a réussit sans renoncer à sa part de féminité.

Temperley London a/w 2011

Pour les tenues de soirée, il est difficile de choisir tellement le défilé à mis en avant d’exceptionnels modèles. La première silhouette composée d’une jupe en soie à imprimés dentelle et éventail sur fond champagne rosé, associée à un boléro épais en laine et de longs gants en cuir noir et des collants à motifs plumetis était tout simplement stupéfiante. L’autre pièce qui a retenu notre attention est un tailleur pantalon en soie champagne accompagné d’un léger haut aux manches trois-quarts incrusté d’étoiles noires sur le bas et d’un col en soie noir. Une collection placée sous le signe des étoiles, du luxe et du glamour qui risque de faire des ravages sur tapis rouge.

Temperley London a/w 2011

Ce défilé a parfaitement réussi à relever son défi en surprenant continuellement le public par la richesse des textures, le travail incroyable sur les coupes et les découpes, par la variété des tissus et la préciosité des couleurs. Magistral.

Crédits photos : catwalking.com

Avec cette collection, John Rocha a voulu faire appel à l’instinct animal qui sommeille chez l’Humain et l’a fait ressortir avec grâce. Comme pour imiter la dualité entre le caractère polissé que nous devons arborer en société et les instincts plus primitifs qui nous guident, John Rocha a livré une collection tout en contraste. La lourdeur et la masse des boléros ou vestes en poils est parfaitement contrebalancée par la légèreté et la délicatesse des robes.

Inspiré par les paysages sauvages et changeants de l’Islande, le créateur a pioché dans ces palettes minérales en ajoutant des touches de couleurs bien senties, parmi la masse de noir charbon, allant du rouge lave au blanc crème rocailleux. Le designer semble également avoir pris beaucoup de plaisir à expérimenter les textures et à les mélanger. Il décrit lui-même sa création préférée comme « une veste en crochet faite à la main, la surface a été densément travaillée pour retomber et faire des boucles avec du fil de laine non peigné et des bouts de soie et de cachemire et un col merveilleux en peau retournée. »

A noter que John Rocha a également présenté sa collection Homme au cours du défilé et qu’il a fait preuve d’une égale maîtrise dans les deux genres. Il signe donc une collection parfaitement tenue, où il réussit à établir un équilibre délicat à de nombreux niveaux.

First face John Rocha a/w 2011

John Rocha a/w 2011

John Rocha a/w 2011

John Rocha a/w 2011

John Rocha a/w 2011

Crédit photos : catwalking.com et BrandingStyles.com

S’il est une chose pour laquelle la semaine de la mode londonienne est réputée, c’est pour les rencontres improbables que l’on peut y faire. Arrivée en avance au défilé Vivienne Westwood Red Label, j’ai eu l’occasion de vérifier directement ce paradigme.

Faire partie du public n’était pas une affaire à prendre à la légère, parce qu’après avoir passé le contrôle de sécurité, il fallait se frotter aux regards de l’un des membres de l’équipe des relations publiques qui traitait avec suspicion les personnes qu’il ne connaissait pas.

L’arrivée des autres invités, notamment des premiers rangs, s’est avéré être une distraction bien plus agréable tant les personnalités présentes étaient variées : de la geisha moderne botoxée à fond à la drag en simples sous-vêtements en cuir, en passant par des artistes au look complètement bohèmes et proches de la nature, le spectacle avait commencé bien avant le défilé. La palme revient quand même à une femme qui a amené son jeune bébé au défilé et après avoir été un peu secoué, il s’est tout simplement mis à vomir sur une des acheteuses japonaises du second rang. Glamour quand tu nous tiens ! Le tableau était complètement surréaliste…

Et au milieu de toute cette folie est soudainement apparu un homme, entre 50 et 60 ans, l’air sérieux et il est venu s’asseoir à côté de moi. Je n’avais évidemment pas la moindre idée de qui il pouvait bien être mais sa présence a cependant suscité ma curiosité : était-il un journaliste ? un acheteur comme la plupart de ceux qui m’entouraient ? Il a commencé à engager la conversation et j’ai été agréablement surprise d’avoir un compagnon de défilé aussi agréable, affable et intéressant.

N’ayant toujours pas réussi à déceler des indices me permettant de deviner sa fonction, j’ai tout simplement (et avec beaucoup de naïveté, je dois bien l’admettre), poser la question qui fâche : « Pour qui travaillez-vous ? » J’ai tout de suite compris à son air amusé que ce n’était pas la meilleure question que j’avais posé de la soirée. Avec beaucoup d’élégance,  il a pris le temps de me répondre et c’est à ma grande stupéfaction qu’il m’a expliqué avec modestie qu’il possédait www.fashionwiredaily.com.

Inutile de préciser que j’étais un peu sous le choc et qu’il m’a été difficile de trouver quelque chose de raisonnable à dire. Heureusement pour moi, le défilé a commencé et m’a permis de me concentrer sur autre chose pendant un moment. Par ailleurs, pour voir, le compte-rendu du défilé, c’est ici.

Une fois le défilé fini, il m’a gentiment demandé mon avis et m’a invité à me rendre au défilé Richard Nicoll à son nom. Pour le remercier et signifier ma gratitude, je n’ai pas trouvé mieux à faire que de lui tendre ma carte de visite avant qu’il ne disparaisse comme il était arrivé, discrètement, dans la foule.

Grâce à cette invitation, j’ai découvert son identité. Son nom était Marshall Lester.

Je suis bien consciente que cette histoire n’offre qu’un éclairage limité sur le monde de la mode mais j’ai décidé d’en parler tout de même parce qu’au-delà de ma simple expérience personnelle, il est un témoignage très intéressant de ce que la mode peut accomplir : la réunion de deux individus qui évoluent dans des sphères complètement différentes mais qui, parfois, rentrent tout de même en collision entre elles pendant quelques instants.

Cher M. Lester, si vous lisez un jour ceci, sachez que je tenais à vous remercier pour ce moment improbable et que j’espère à l’avenir, pouvoir vous rencontrer pour vous poser, cette fois-ci, les bonnes questions… peut-être lors d’une interview, qui sait ?

Au coeur du public de London Fashion Week